A la découverte de l'Orchestre d'Harmonie...

Tout d'abord, commençons par définir ce qu'est un Orchestre d'Harmonie.

Le mot harmonie désigne en musique la partie formée par les accords qui accompagnent une mélodie. Dans l'Orchestre symphonique, c'est souvent à l'Harmonie (section des instruments à vents) que revient le rôle de jouer les accords. C'est donc de là que vient le nom du groupe des instruments à vents. Par extension, avec l'apparition des instruments à vents regroupés en un Orchestre à part entière, Harmonie devient donc synonyme d'Orchestre à vent.

Un orchestre d'harmonie est un ensemble musical qui comporte des instruments de la famille des vents (bois et cuivres) ainsi que des percussions et quelques instruments additionnels...










On peut distinguer sept groupes d'instruments dans un Orchestre d'Harmonie :

*les flûtes et anches doubles, hautbois et bassons
*les clarinettes
*les saxophones
*les cuivres "clairs" trompettes, cors, trombones, tubas
*les cuivres "doux" cornets, bugles, altos, barytons, saxhorns, basses
*les percussions
*les instruments additionnels, contrebasses à cordes, harpe ou instruments électroniques amplifiés



Mais au-delà de l'aspect musical, la plupart des Orchestres d'Harmonie sont des sociétés amateures régies par une association. Le milieux des musiciens amateurs est un univers passionnant animé par des musiciens passionnés.

La seconde partie débute page 37

Consultez la page des recrutements des Grands Orchestres page 38

SOMMAIRE de la PREMIERE PARTIE :

Introduction
-x-LES INSTRUMENTS DE L'ORCHESTRE D'HARMONIE-x-
La flûte traversière

origine évolution fonctionnement famille le piccolo la grande flûte la flûte alto la flûte basse la flûte contrebasse ensemble de flûtes facteurs de flûtes flûtistes liens
Le hautbois

origine et évolution fonctionnement famille le hautbois piccolo le hautbois le hautbois d'amour le cor anglais le hautbois baryton l'heckelphone bande de hautbois facteurs de hautbois hautboïstes liens
Le basson

origine et évolution basson et fagott famille le basson le contrebasson facteurs de bassons bassonistes liens
La clarinette

origine et évolution anatomie des clarinettes famille la clarinette sopranino en Lab la petite clarinette en Mib la petite clarinette en Ré la clarinette en Ut la clarinette en Sib la clarinette en La la clarinette en La de Basset la clarinette turque en Sol le cor de basset en Fa la clarinette alto en Mib la clarinette basse en Sib la clarinette basse en La la clarinette contralto en Mib la clarinette contrebasse en Sib la clarinette octo-contrebasse en Sib ensemble de clarinettes facteurs de clarinettes clarinettistes liens
Le saxophone

origine fonctionnement famille le saxophone sopranissimo le saxophone sopranino le saxophone soprano le saxophone alto le saxophone ténor le saxophone baryton le saxophone basse le saxophone contrebasse le saxophone sous-contrebasse ensemble de saxophones facteurs de saxophones saxophonistes liens
Le cor d'harmonie

origine et évolution la transposition famille le cor de chasse le cor naturel le cor des alpes le tuba wagnérien le cor viennois le mellophone le cor d'harmonie ensemble de cors facteurs de cors d'harmonie cornistes liens
La trompette d'harmonie

origine fonctionnement rôle de la trompette famille le clairon la trompette de cavalerie la trompette piccolo la trompette d'harmonie la trompette basse ensemble de trompettes facteurs de trompettes d'harmonie trompettistes liens
Le trombone à coulisse

origines et évolution fonctionnement famille le trombone soprano le trombone alto le trombone ténor le trombone basse le trombone contrebasse le trombone à pistons ensemble de trombones facteurs de trombones à coulisse trombonistes liens
Le tuba

le tuba famille l'euphonium le tuba-basse le tuba-contrebasse le soubassophone ensemble de tubas facteurs de tubas tubistes liens
Le cornet à pistons

origine et fonctionnement famille le cornet Sib le cornet Mib facteurs de cornets à pistons cornettistes
Les saxhorns

origine famille le bugle Mib le bugle l'alto le baryton la basse le bombardon la contrebasse Brass Band facteurs de saxhorns buglistes liens
Les percussions

les percussions le xylophone le vibraphone le marimba le glockenspiel les timbales la caisse claire la grosse caisse les cymbales le triangle divers accessoires la batterie le tambour facteurs de percussions liens
La contrebasse

la contrebasse contrebassistes liens
La harpe

historique la harpe diatonique la harpe chromatique harpistes liens
Les instruments électroniques ou amplifiés

guitare, guitare basse ou synthétiseur
Deux formations de musique de chambres qui mettent les vents à l'honneur

le quintette à vents le quintette de cuivres

-x-HISTORIQUE DES ENSEMBLES A VENTS JUSQU'A L'ORCHESTRE D'HARMONIE-x-
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart et les instruments à vents Mozart et le répertoire pour instruments à vents La Symphonie Concertante pour vents La Sérénade "Gran Partita" pour vents
Les origines de l'Orchestre d'Harmonie

L'Harmonie de l'Orchestre Symphonique La Musique militaire
-x-ASPECTS TECHNIQUES DU FONCTIONNEMENT D'UN ORCHESTRE D'HARMONIE-x-
Hiérarchie Disposition Protocole de concert Défilé L'accord Vie associative Directeur musical Ste-Cécile

RENDEZ-VOUS POUR LA SECONDE PARTIE A PARTIR DE LA PAGE 37


CONSULTEZ L'ARTICLE DES RECRUTEMENTS DES GRANDS ORCHESTRES page 38

ORIGINE

La flûte traversière est très probablement l'instrument le plus ancien du monde.
Déjà à la Préhistoire, les hommes fabriquaient des petits instruments taillés dans des os : l'ancêtre de la flûte.
La flûte sous sa forme plus commune, c'est-à-dire plus proche de ce que nous connaissons aujourd'hui, serait apparue en Chine, puis Occident au Moyen-Age (XIIe siècle).
Les premières descriptions de l'instrument ne datent cependant que du XVIe siècle.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) l'introduit dans l'orchestre d'opéra et à partir du XVIIIe siècle, l'instrument se voit assigner d'importantes fonction de soliste en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.

EVOLUTION

Depuis que les hommes ont commencé à souffler dans des os ou des pièces de bois, on peut appeler ces instruments des flûtes, mais l'histoire de la flûte "moderne" commence véritablement au Moyen-Age et surtout, à la Renaissance.
La flûte est alors constituée d'une seule section et peut éventuellement comporter une clé pour le ré.
Tout au long des XVIIe et XVIIIe siècle, de plus en plus de clés sont ajoutées, notamment dans le célèbre orchestre de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) où l'on peut trouver une flûte à une clé, en ré. Durant cette période, nombre de flûtistes travaillèrent à l'amélioration de la flûte. Toutefois, jusqu'au XIXe siècle, elle n'est pas très populaire : elle joue plutôt faux ! En effet, les trous étaient placés là où ils étaient facilement accessibles par le flûtiste, et non pas là où ils rendaient le son le plus juste. En plus, il n'y a pas beaucoup de trous et les doigtés en deviennent très compliqués.

Pendant des années, des musiciens ont essayé de remédier à cela, mais les premières transformations majeures apportées à la flûte traversière sont dues à la famille française Hotteterre, durant la première moitié du XVIIIe siècle. Jacques Martin Hotteterre coupe la flûte en 3 morceaux : la tête (avec l'embouchure), le corps (qui comporte la plupart des trous) et la patte (qui conserve quelques trous). La flûte actuelle est encore divisée en trois parties. Sa conception de la flûte, qui ajoute la clef de ré dièse, rend la flûte plus populaire et, dès lors, certains autres instruments suscitent moins d'intérêt, notamment la flûte à bec. Hotteterre modifie également la forme du tube pour donner un meilleur son à la flûte. Il écrit en 1707 le premier livre à propos de flûte traversière : Les Principes de la Flûte Traversière.

Ensuite, la flûte gagne peu à peu en populatrité, et des compositeurs écrivent de plus en plus pour elle, notamment Telemann et Bach.

Image:Flûte baroque.jpg
Flûte baroqueEn 1720, deux clés supplémentaires sont ajoutées. Quelques années plus tard, un célèbre flûtiste, Quantz, ajoute encore une clef pour le do dièse sur le pied. Durant les quelques décennies suivantes, d'autres clefs sont ajoutées. À cette période, des compositeurs ont écrit pour la flûte, comme Mozart et François Devienne, qui lui ont écrit de célèbres concertos et sonates. Un flûtiste, Meyer, crée un système avec 8 clefs, et d'autres flûtes à 4 et 6 clefs apparaissent dans la musique symphonique de Mozart et Haydn.

Jusqu'au XIXe siècle, la flûte traversière est améliorée : la perce cylindrique fait place à la perce conique, des trous additionnels sont fermés par des clefs et des bouchons et l'on utilise des « corps de rechange » pour jouer dans tous les tons avec les doigtés identiques.

Enfin, au début des années 1800, un flûtiste virtuose allemand, Theobald Boehm (1794 - 1881) de Munich, arrive sur le devant de la scène, et c'est là que la flûte évolue réellement. Dans les années 1830, il repense entièrement la structure de l'instrument. Il rétablit le corps cylindrique de la flûte et applique un ingénieux système mécanique encore utilisé de nos jours : il a cherché la meilleure taille et la meilleure position pour chacun des trous et a dessiné des clés qui ont permis de jouer de la flûte en simplifiant les doigtés. Sa flûte, faite de métal pour obtenir une sonorité plus brillante, a donné la flûte moderne, et son système a rapidement été utilisé partout dans le monde et a même été appliqué à d'autres instruments de la famille des bois, comme la clarinette. Alors que les premières flûtes avaient un simple trou circulaire, on constata qu'un trou ovale produisait une sonorité vibrante. La flûte actuelle est munie d'une plaque d'embouchure qui aide à diriger la colonne d'air.

De plus, cette période a vu apparaître le premier romantisme, et les romantiques, avec leurs thèmes favoris de l'amour et de la mort, ont adoré la flûte de Boehm. Ils l'ont beaucoup utilisée, et la flûte romantique a maintenant un énorme répertoire.

Les compositeurs ont fait de la flûte l'instrument de l'expressivité et de la virtuosité. Certaines pièces de cette période sont réllement des chefs-d'œuvres...

FONCTIONNEMENT

La flûte traversière doit son nom à la façon dont on la tient : sur le côté, horizontalement.

Les modèles d'études sont généralement en maillechort argenté (alliage de cuivre, de nickel, et de zinc), et comportent trois parties séparables : une tête (sur laquelle il y a l'embouchure dans laquelle on souffle et une vis d'accord à l'intérieur du tuyau), un corps (qui contient des clefs sur lesquelles on appuie avec les doigts pour boucher des trous afin de produire les différentes notes) et un pied ou « patte » qui prolonge le « corps » principal. La patte porte également plusieurs clefs, et peut être en ut, ou en si (une clef supplémentaire). Elle se fait également appeler « patte d'ut » ou « patte de si ».

Plus tard, lorsque les élèves acquièrent un meilleur niveau, il devient nécessaire d'avoir une flûte avec un plus beau son, c'est pourquoi les flûtes traversières professionnelles sont en alliage d'argent, ou d'or. Très exceptionnellement, certaines flûtes sont construites dans d'autres matériaux précieux : platine, cristal...

A l'origine, les flûtes étaient en bois, mais ce procédé fut progressivement abandonné à cause de l'instabilité de ce matériau par rapport aux métaux. Aujourd'hui, la découverte de bois "travaillant" moins et moins sensible aux variations de température et d'humidité permet leur réutilisation, notamment pour le répertoire baroque (sons plus doux, plus ronds qu'avec une flûte en métal).

Les flûtes professionnelles diffèrent également par des détails de construction et de fabrication améliorant les performances de leur mécanisme (réduction des frictions et des jeux, aménagements pour augmenter la rigidité du mécanisme, cheminées soudées, tampons plus fins et plus fermes, ressorts à haute élasticité, etc.) Les finitions sont aussi très poussées, réalisées manuellement.

Le tuyau de la flûte traversière est bouché à son extrémité supérieure par du bois ou du liège. L'embouchure comprend une plaque, où se trouve un trou ovale central : cette ouverture latérale pratiquée sur le tuyau sert à produire le son.

L'instrumentiste émet un filet d'air, de forme proportionnée au pincement plus ou moins énergique de ses lèvres, qui peut être dirigé sous des angles d'attaque différents sur l'arête de l'embouchure (biseau de la flûte). Le son produit à ce niveau met en vibration la colonne d'air du tuyau de la flûte. La fréquence de ces vibrations dépend de la longueur acoustique du tuyau. Cette longueur peut être modifiée par la disposition, la taille et la forme des trous, ainsi que par leur ouverture et fermeture.

Ainsi, lorsque l'on bouche ou débouche les différents trous à l'aide des clés, on modifie la longueur de la colonne d'air en vibration, et donc la hauteur de la note émise.

La pression et la rapidité du souffle influent sur la hauteur du son et sur le timbre. C'est sur une utilisation habile de ces données que repose la faculté d'octavier, caractéristique de la flûte dans le groupe des bois.

La flûte traversière, aussi appelée grande flûte est au centre d'une famille qui comporte 5 membres :

*la petite flûte piccolo
*la grande flûte
*la flûte alto
*la flûte basse
*la flûte contrebasse

Il existe cependant d'autres instruments, plus rares, fabriqués sur mesure pour des créations contemporaines ou pour des reconstitutions ou bien encore restés à l'état de prototypes. Tel est le cas de la petite flûte en fa, de la flûte d'amour en si bémol, de la flûte basse en sol ou de la flûte contrebasse en fa.


Un orchestre symphonique comprend généralement 2 grande flûtes et une flûte piccolo.

Un Orchestre d'Harmonie possède généralement un pupitre de flûtes composé de 5 à 6 grandes flûtes et de 1 ou 2 piccolo.